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Movie Chic，Movie Style是影评人皮亚的专栏，也是我最喜欢的专栏之一。今天这期的主题跟银幕上的吸烟形象有关，角度十分有趣。
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Movie Chic，Movie Style﹕銀幕上的戀煙癖
 (明報) 02月 04日 文：皮亞

最近看《生日快樂》，大學生之戀本來清純乾淨，但中段古天樂忽然拿着香煙，與劉若英坐在樓梯談情，便覺很是突兀，不管大學生吸煙是否反映現實，還是首次感到香煙破壞了電影營造的氣氛。

從來不刻意反對銀幕上的吸煙場面，吸煙是現代人生活的一部分，電影反映生活，角色吞雲吐霧實屬正常，不過當古天樂在《生日快樂》中煙不離手，甚至與戲中劉若英的父親成了「煙友」，劉若英因他手指沾有的尼古丁味跟父親相同，而倍感親切，就令人感覺不太自然。當想到戲中靚仔幽默又感性的建築系大學生，居然是「煙剷」（手指有尼古丁味，該是資深煙民吧），之前營造的清純幻想，忽然就一掃而空。正如很難想像，當白雪公主心中的白馬王子到來時，是叼香煙騎馬吧。

《吸煙無罪》玩諷刺

香煙與電影發生關係的歷史源遠流長，早在上世紀初盧米埃兄弟（Lumiere Brother）的短片裏，已經出現兩個男人吸大煙的紀錄片段。早前獲美國金球獎提名最佳喜劇的獨立電影《吸煙無罪》（Thank You for Smoking），就大玩吸煙與反吸煙之間的鬥爭，還諷刺電影明星吸煙場面，背後都由煙草商大力贊助。片中為煙草商做說客的男主角，到處與人鬥嘴辯論，維護煙草商利益，裏頭提到自1927年出現有聲電影開始，導演便要求演員吸煙，原因是為了令說對白時有事可幹。這種說法對了一半，今天的電影，其實普遍反過來為了使沒有對白的場面不致太空洞，便想當然要演員點煙吸煙。

過去，銀幕締造了不少大明星吸煙的經典定格，最美麗的女星如柯德莉夏萍、瑪莉蓮夢露、蘇菲亞羅蘭、英格烈褒曼等，全都在大銀幕上展現過吸煙的迷人美態。我們可以試幻想，最性感誘人的畫面，莫過於是美艷女星手持香煙、紅唇微張呈O型的大特寫——A sexy women with a cigarette成了一種令人目迷眈美熱切追求的smoking fetish。

大明星展現吸煙美態

你可以想像，沒有煙的占士甸，還算是占士甸嗎？馬龍白蘭度不在黑暗中吹煙，還像教父嗎？007占士邦不手持粗大雪茄，還對得起旁邊的邦女郎嗎？——當然，他們沒有香煙、雪茄也絕對可以繼續演活角色，只是在電影中他們又的確以吞雲吐霧來強化形象，這就成了學者提出的The Myth of Cool了。

「酷的神話」源自一根香煙，說來好像有點荒唐，但又是事實。王家衛曾經說，銀幕上的梁朝偉    正是a handsome devil with a cigarette，最酷的男人也是最壞的男人，殺死女人的武器，就是卡在食指與中指末端之間的一根香煙，日本作家太宰治這篇同名的短篇小說，把「酷的神話」抬高了不知多少呎。林夕早在80年代寫流行曲《吸煙的女人》，大概也是「太宰治一族」，描寫吸煙的女人都如迷一樣，難以捉摸。

男女主角與煙有緣

《吸煙無罪》十分抵死，戲中電影商要開拍科幻片，片中會要求畢彼特和嘉芙蓮薛達鍾斯在太空上做愛，然後赤裸懸浮，畢彼特將會邊吐煙圈，邊欣賞薛達鍾斯的裸體，他給煙草商開價2500萬美元   ，作為在片中吸煙情節的酬金。這個笑話，其實有「典故」，話說畢彼特接拍《木馬屠城》（2004）時，便曾公開表示成功戒煙健身來演活角色。而嘉芙蓮薛達鍾斯在《芝加哥》（2002）裏吸煙的經典畫面，便曾被加州大學在2004年發表的一份反吸煙電影報告中點名批評。

該報告指出，調查了150部拍攝於1950年至2002年的賣座電影，發現每小時便出現11次描述吸煙的畫面。而吸煙之所以在電影畫面裏流行起來，源頭始於50年代希治閣導演的賣座電影《後窗》和《迷魂記》。而近年被點名最「教壞細路」的電影，除了《芝加哥》，還有妮高潔曼的《生日女郎》和皮雅士布士南的《鐵金剛之明日世界》，兩部影片角色正面，但都煙不離手，向孩子傳達了錯誤信息。

荷李活的反吸煙電影運動興起多年，世界衛生組織於2003年曾發表文章要求荷李活、印度寶萊塢和時裝工業，停止再美化吸煙的形象。《吸煙無罪》亦幽了一默，指今天荷李活電影中出現的吸煙者，不是壞蛋，便是自傲的歐洲人。

《生日快樂》何需吸煙？

不少電影曾經以吸煙做主題，如占渣木殊的《咖啡與香煙》（2003），由不同人物坐低「食支煙，歎杯咖啡」展開二人對話，來建構人生故事，便反映了美國人酷愛咖啡與煙，幾近上癮的生活狀。法國新浪潮導演阿倫雷奈把舞台劇《吸煙/不吸煙》（1993）搬上銀幕，在主角燃點香煙與否的一剎那決定，發展出兩段不同的人生際遇，可說是吸煙決定人生。

《吸煙無罪》沒有患上戀煙癖，男主角為煙草商說盡好話，其實都係為兩餐為供樓，更加為了保持兒子面前的父親形象。狂笑喜劇中滴出的淚水，每每都是人生的精華啟迪，吸煙決定人生也是對的，片中主角因為習慣吸煙，滿身尼古丁毒，才糊塗倖免於死亡一劫，真是荒謬人生。但說也有趣，整部電影不斷反諷地叫人食煙，偏偏片中一個吸煙鏡頭也沒有——那純情的《生日快樂》又何需吸煙呢？

这篇文章提供了吸引资讯的一种有益思路。
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為什麼沒有《香港崛起》？
 (明報) 02月 04日 文：李照興

【明報專訊】初頭看《大國崛起》當然不覺得一回事，首先你對那把典型的中央台旁白男聲感到昏昏欲睡，然後那種歷史檔案剪成的畫面似曾相識。新的電腦處理是有的，但打得多電腦遊戲又覺得它不算突破。但紀錄片本身的確在國內（最近延至香港）引來不少關注，爭論隨即展開：愛之者讚它是一部敢於開拓視野，探索中國未來於國際社會的定位及如何熱身成為大國的突破之作，拋卻了《河殤》那一代人所繼承的五四運動意識，是為中國正式成為大國一員的新思維；抨擊者認為它內容了無新意，觀點集大成，頂多是套不錯的歷史教育電視而已，並未能成為一個新時代的里程。

然而《大國崛起》的問題顯然不止於這些表面爭議，它提醒我們關於中國傳媒特別是電視台為黨服務的方針，以龐大資源人力物力去配合領導的言論與發展策略，去進行一種國民教化，在此，媒體作為政黨喉舌這功能再次肯定，問題變成一個活生生的對所謂民主追求的質疑：好的獨裁或壞的民主─甚至有人得出結論：若果能作出好的內容的話，作為黨的喉舌又有何問題？

觀眾又該如何解讀？我們是否可從注碼者的原意建立過程中解放開來，選取我們自行可挪用的有用信息？到那時，它究竟是否官方論述，是否幫領導傳話已不再重要。重要是我們通過《大國崛起》學到什麼？香港人應有另一套閱讀《大國崛起》的切入點。

惡搞PK以外的不錯選擇

在內地討論問題，常碰到一個詞：「語境」。大概就是我們愛講的context。《大國崛起》出現的語境是一整套追求和諧社會的論述氣氛，所以按常理，這是一套合乎慣常標準的教育宣傳大片。它其實有一個大國沒有被提及，那是中國，它其實也有一句潛台詞是：正在和平崛起的中國，要選哪條路？─我們知道，中國人喜歡鑑古知今引史為戒。如果是這樣的話，《大國崛起》是有點得意形於色的，它沒有深刻新穎的觀點，卻有叫人感覺良好的語氣。

網上討論中，論者把《大國崛起》跟《河殤》相提並論，激發後生一代追問《河殤》是什麼？哪裏可看到？《河殤》是年輕人愛看的，富挑釁性的，它宣揚奔向海洋文明，反省古舊的保守封閉精神（重新評價長城、黃河    等中華民族的光榮標記），會把年輕人搞得熱血沸騰想要改變社會（還記得二十年前，我們連蘇曉康那文字版旁白書仔都買來苦讀），《大國崛起》顯然不是這種。

對於看慣BBC或Discovery的觀眾而言，《大國崛起》的製作只屬一般，但由於是中央台出品，我們樂於加分。關於它的議論，也屬於精英分子與知識界的小眾討論（當然我們會以為它真的在國內很熱，老百姓爭談論）：對於愛從幾十個頻道挑節目的廣大觀眾而言，去年11月啟播，放在中央台經濟頻道放的《大國崛起》，顯然並非一個主流選擇。

當然，是否主流也不重要，關於它的文本分析很多人做過了，是時候討論生產條件與香港可借鑑之處。《大國崛起》在眾多惡搞、PK節目中仍能為觀眾提供一個不錯的選擇。這就是國內電視台的優勢所在─當我們讚國內的開放性或高製作水平，我們其實是在羡慕一個更為多元化的傳媒環境，有足夠分眾市場去維持一些香港觀眾覺得匪夷所思的自製節目。話說回來，這其實是正常的，只是香港的傳媒生態長期失常而已。

不管是否傳達領導的指領也好，一個政府電視台就是要有承擔力去製作一般商業電視台不會製的節目，道出一些不同的觀點，或替一些應該廣為人知的通識觀點宣揚開去，為公眾提供多元化選擇──講到這裏，你也知我說什麼。為什麼我們不可以有自家的《大城崛起》、《香港崛起》？是，我們沒有太多免費電視台，但我們的公營電視台仍是有它自主的空間（至少到目前），公營電視的生存，有賴於能否得到觀眾的認可，取決於公眾及意見領袖的聲音是否站在自己一方，說到底就是自己製作的水平的認受性。

巧妙避過宣傳機器的指摘
內容上，《大國崛起》用近乎客觀的史觀，巧妙地避過了被認為是宣傳機器的指摘（後來該片總策劃之一麥天樞亦否認了官方下令製作此片的說法），中國作為一個隱沒其中的透明角色，從不明確現身，節目已把要強調的信息軟軟地交代，滿足了「交差」的需要。它觀點及分析未必最全面（像討論蘇聯的部分就最受批評），而國內觀眾看時卻各得其所，通過對世界史的系列審視重建脈絡認識世界尋找自我身分，比起過往說教成分太重，表達形式差勁，不關注西方政治架構與制度才是強國之基的論述，是一進步。這種有啟發性的製作，我們看到中國出品得愈來愈多，質素也愈來愈好。不僅是紀錄片，還有把知識（如美學、哲學、名著等）普及化的「百家講壇」等節目，引發公眾關於通識的關注和知識的渴求。電視重拾那發揮社會教化而非純娛樂的公能。這點反過來是我們值得參考的。